“TRANSSIBERIAN”: PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO
Hasta hace muy poco no tenía en mucha estima al realizador norteamericano Brad Anderson, a pesar de la por lo general buena acogida dispensada a sus dos y más conocidos trabajos para el cine, ambos inscritos en el género fantástico: Session 9 (ídem, 2001), un relato de terror psicológico harto atractivo sobre el papel que, a mi entender, fracasaba en su intento de crear una atmósfera insana por culpa de un desenlace absolutamente convencional y muy decepcionante; y El maquinista (ídem, 2004), la cual, sencillamente, me aburrió de principio a fin, a pesar de la como siempre excelente interpretación de Christian Bale como su atormentado, y huesudo, protagonista, y por más que fuera el inicio de la relación, hasta ahora fructífera, quién lo diría de Anderson con el cine español, y más concretamente con la productora y distribuidora de Julio Fernández, Filmax, que cuenta con él como una de las cabezas visibles de su política de realización de films con proyección internacional. De ahí que, con franqueza, en principio no me esperaba demasiado del nuevo proyecto de Anderson con Filmax, Transsiberian (ídem, 2007); y, por más que me esfuerzo en mantenerme impermeable o, como mínimo, distante respecto a las opiniones ajenas hasta no haberme formado la mía propia, los primeros balances negativos de esta nueva película pronunciados por algunos buenos amigos y colegas cuyos pareceres me parecen valiosos, coincidan o no con los míos, no me auguraban nada bueno.
Pues bien, cuál no sería mi sorpresa al comprobar que, contra todos mis pronósticos, Transsiberian me ha acabado pareciendo un interesante film y el mejor de los dirigidos por Anderson para el cine (hago la especificación porque este director tiene también una notable producción para la televisión, sobre la que no me puedo pronunciar al no haberla visto). En primer lugar, la película atesora un notable dibujo de personajes, inicialmente descritos con trazos sencillos y algo convencionales, cierto, pero que a medida que avanza la proyección van creciendo en humanidad y matices, creándose así una atractiva atmósfera de densidad. Tenemos, por un lado, a la pareja formada por Roy (Woody Harrelson) y Jessie (Emily Mortimer), una pareja de turistas norteamericanos que se encuentran en China y que deciden viajar desde Pekín hasta Moscú tomando el famoso tren transiberiano. Tenemos, por otra parte, a otra pareja, la que forman un joven español, Carlos (Eduardo Noriega), y una chica también estadounidense, Abby (Kate Mara), que aparentemente también viajan haciendo turismo y acaban compartiendo con los dos primeros el mismo compartimento con literas. Hay, asimismo, unos terceros personajes: el inspector de policía ruso Grinko (Ben Kingsley) y su ayudante, el impávido Kolzak (Thomas Kretschmann). Pues bien, ni las relaciones entre todos estos personajes se desarrollan según los cauces habituales en los que parecen inscritos, ni ninguno de ellos es exactamente aquello que aparenta a simple vista.
Para empezar, en las dos primeras parejas de turistas, hay un personaje “fuerte” que va acompañado de otro “menos fuerte”. En el caso de Roy y Jessie, es esta última la que hace gala de una personalidad más poderosa; Roy es un hombre afable y sencillo, cuyo empeño en tomar el transiberiano se debe a su afición a los trenes; Jessie, en cambio, oculta un pasado sórdido, en el cual era adicta a las drogas y vivía al borde de la legalidad; peso del pasado que está mucho mejor planteado y expresado que el de Kym (Anne Hathaway), la protagonista de la última y muy mediocre película de Jonathan Demme La boda de Rachel (Rachel Getting Married, 2008). En lo que se refiere a la pareja formada por Carlos y Abby, es el primero el que lleva la voz cantante: simpático, extravertido, parlanchín, en su actitud se sugiere, tal y como se descubre más adelante, la presencia de una máscara de fingimiento tras la cual hay algunos peligrosos secretos; Abby, silenciosa y en apariencia introvertida, está en cambio cerca de Jessie, y esta última siente hacia ella una callada pero perceptible corriente de simpatía, que se hace notable a partir del momento en que Jessie descubre que el cargamento de matrioshkas, las clásicas madres rusas de madera que Carlos lleva consigo es en realidad un cargamento disimulado de droga, lo cual le hace ver entre otras cosas que Abby, más joven, es un poco como ella misma a su edad, y por tanto comprende mejor que nadie su situación. Para completar el círculo, y reforzar el suspense que se produce a partir del momento en que Jessie descubre el letal contenido de la mochila de Carlos, haciendo partícipe a Roy del mismo, y tras la dramática resolución del conflicto que se desata entre Jessie y Carlos (que no destriparemos aquí, en atención a quien todavía no haya visto el film), al final acabaremos descubriendo que tampoco Grinko es lo que aparenta ser; de hecho, tan sólo ver a Kolzak, y la amenaza que transmite su sola presencia, basta para intuir por dónde irán los tiros.
Transsiberian es una película sólidamente construida y que avanza de manera pausada pero muy precisa (acostumbrados a los actuales ritmos de montaje del 90% del cine comercial, muchos espectadores pueden considerarla, injustamente, “lenta”). La primera secuencia, en la que Grinko examina el cadáver de un hombre asesinado que sus subalternos han descubierto en la bodega de un barco de carga, introduce el componente policíaco que dominará la segunda mitad del relato. Pero, hasta que el intríngulis detectivesco no se apodera de la misma, la narración se sostiene excelentemente en una puesta en escena sencilla pero eficaz, en la que Brad Anderson demuestra que sabe planificar con soltura y sacar un notable provecho de la dirección de actores, convirtiendo buena parte del recorrido en este tren transiberiano cargado de sospechas y mentiras en un bonito discurso sobre las falsas apariencias muy bien sostenido sobre las miradas y los silencios de los personajes, todos muy bien interpretados: Woody Harrelson vuelve a demostrar lo buen actor que es; Kate Mara también está muy bien; Thomas Kretschmann transmite fuerza a su, todo hay que decirlo, estereotipado personaje de matón ruso frío e insensible; Eduardo Noriega demuestra que ha aprendido mucho desde sus primeros trabajos con Alejandro Amenábar; Ben Kingsley, huelga decirlo, está tan admirable como siempre; pero sin duda quien se merece una mención especial es Emily Mortimer, excelente actriz que demuestra ser capaz de cargar con el peso del relato de manera absolutamente convincente.
Si bien el último tercio acaso resulta un tanto precipitado, creo que se trata más bien de un defecto de guión que no de realización, muy controlada en todo momento por Brad Anderson. El clímax, que tampoco destriparé aquí ya que la película se ha estrenado recientemente y no soy amigo de, como suele decirse, “chafar los finales” (espero no haber explicado demasiado de la trama; si es así, mis disculpas), hace gala tanto de una bella resolución visual –me recordó mucho, y en el sentido más positivo de la expresión, al de El tren del infierno (Runaway Train, 1985), una estupenda y me temo que hoy muy olvidada película del no menos interesante y nada recordado Andrei Konchalovsky—, como sobre todo de un notable espesor dramático. Lo mejor de Transsiberian consiste en ver cómo los personajes van evolucionando a lo largo del metraje, descubriéndonos así la entereza y comprensión de Roy (quien sabe más y conoce mejor a su esposa de lo que esta última se piensa) o los matices de la personalidad de Grinko. Una buena película, mejor de lo que se ha dicho de ella.
